62
Растения сопровождают человека не только в саду или на столе – они живут в искусстве с древнейших времён. Их изображали на фресках и вазах, ткали на гобеленах, вплетали в гербы и архитектурные детали. Каждый цветок и каждая ветка имели своё значение: символы плодородия, чистоты, скорби, победы или защиты от злых сил. Они вдохновляли художников, скульпторов, зодчих и мастеров прикладного искусства на протяжении тысячелетий. Эта статья о том, как шесть растений стали частью мировой культуры.
Гвоздика: цветок мусульманского рая
Гвоздика пришла в Европу с Востока, но на своей родине – в исламском мире – она издавна была одним из главных цветов. Согласно мусульманским представлениям, в раю растут четыре главных цветка: роза, тюльпан, гиацинт и гвоздика. Они символизируют любовь и вечное блаженство.
Именно поэтому гвоздика так обильно представлена в искусстве стран ислама. Архитектура, керамика, изразцы, вышивка – всё это щедро украшено гвоздиками. Особенно знаменита турецкая керамика из Изника (турецкий город). В XVI веке там сложился центр производства расписной глазурованной посуды, и гвоздика стала одним из самых любимых мотивов. Изразцовые панно, блюда, кувшины – везде встречаются белые и красные гвоздики, соседствующие с тюльпанами и цветущими ветками персика.
Дворец Топкапы в Стамбуле – настоящий музей растительных орнаментов. Внутри и снаружи он покрыт тысячами глазурованных плиток с полихромной росписью, среди которых гвоздика занимает почётное место. Сегодняшние художники-керамисты Турции продолжают эту традицию, и в стамбульских магазинах можно найти изделия, повторяющие узоры времён расцвета изникской школы.
Ирис: от радуги до геральдической лилии
Ирис – цветок, названный в честь греческой богини радуги Ириды. Его название, данное Гиппократом, означает «радуга», и это оправдано: ирисы бывают всех оттенков – от почти чёрного до белого.
Однако в историю искусства ирис вошёл прежде всего как символ королевской власти. Всем известна так называемая геральдическая лилия – fleur de lys, эмблема французской короны. Долгое время её считали лилией, но сегодня исследователи склоняются к тому, что это стилизованный ирис, а точнее ирис ложноаировый (Iris pseudacorus), росший на болотах.
Согласно легенде, король Хлодвиг победил врагов благодаря тому, что заметил заросли ириса и перешёл реку вброд. С XII века золотистый ирис появляется на гербах французских монархов, а затем – на флагах, мантиях, мебели, тканях, фарфоре и витражах. В Шартрском соборе сохранились витражи начала XIII века с узором из ирисов-лилий, а в миниатюрах и книжных иллюстрациях этот мотив встречается постоянно.
Фиговый листок: история одной цензуры
Фиговое дерево (Ficus carica) само по себе – древний символ плодородия, богатства, бессмертия. Но в искусство оно вошло не плодами, а листком. Именно фиговым листом в христианской Европе прикрывали «греховные» части обнажённого тела.
Всё началось с библейского сюжета. Адам и Ева, вкусив запретный плод, «узнали, что наги», и сделали себе опоясания из листьев смаковницы. Однако вплоть до XVI века художники были относительно свободны: Адам и Ева прикрывались руками, ветками или другими листьями – не обязательно фиговыми. Но в 1557 году папа Павел IV выпустил буллу, предписывающую прикрывать обнажённую плоть, а Собор 1564 года окончательно запретил наготу в религиозной живописи.
Началась настоящая цензура. В Риме при папе Иннокентии X мраморным статуям отбивали гениталии молотком. Фиговые листки стали массово крепить на античные и ренессансные статуи. Аполлон Бельведерский, Геракл, античные боги – все получили свои листья. Бронзового Геракла из Ватикана, обнаруженного в 1864 году, тоже «одели» фиговым листком при реставрации.
Самая известная история случилась с «Давидом» Микеланджело. Гипсовая копия статуи, подаренная английской королеве Виктории в 1857 году, показалась ей неприличной. По её приказу был изготовлен фиговый листок, который крепился на двух крючках. Сегодня этот листок – отдельный экспонат Музея Виктории и Альберта, а сам Давид стоит без него.
Лотос: цветок Индии и символ чистоты
Лотос часто путают с кувшинкой – и неудивительно. В древности греки называли лотосом и египетскую кувшинку, и священный цветок Индии. Однако ботанически это разные растения: кувшинка (Nymphaea) плавает на воде, а лотос (Nelumbo) поднимает свои круглые листья и цветки над поверхностью. В европейской живописи, например у Клода Моне, изображены именно кувшинки, хотя их часто называют лотосами.
Настоящий лотос – это цветок, имеющий огромное значение в культуре Индии. В индуизме лотос, или «падма», является атрибутом многих божеств: Вишну, Брахмы, Лакшми, Кришны. Богиня Лакшми часто восседает на троне в виде распустившегося лотоса, а слоны в индуистских миниатюрах орошают землю водой, набирая её из прудов, заросших розовыми лотосами. Цветок символизирует космическую энергию, чистоту и духовное совершенство.
В буддизме лотос также священен. Он рождается в мутной болотной воде, но вырастает над ней чистым и прекрасным – это символ восхождения от материальной жизни к высшему миру. Будду нередко изображают сидящим на лотосе, а события его жизни сопровождаются дождём из лепестков.
В XX веке образ лотоса воплотился и в архитектуре. Храм Лотоса в Нью-Дели (1986) – это здание в форме распускающегося цветка, а культурный центр «Лотос» в китайском городе Чанджоу – три огромных цветка, плавающих на воде. Так древний символ продолжает жить в новых формах.
Рута: каменный цветок готики
Рута душистая (Ruta graveolens) в европейской архитектуре стала прообразом важнейшей детали – каменного цветка готики. Во Франции готический цветок называют флерон (большой цветок), в Германии – крестоцвет. Это четырёхлепестковый элемент, который венчает пинакли, вимперги, фиалы и шпили готических соборов.
Цветок руты душистой имеет четыре лепестка и напоминает крест – не случайно готические зодчие взяли его за основу. Эжен Виолле-ле-Дюк, исследователь готики, описывал, как «растёт» готический собор: от столба к ветви, от ветви к цветку. И этот каменный цветок стал самым узнаваемым завершением.
В ранней готике, например, в Шартрском соборе, крестоцветы были простыми. В зрелой готике они превратились в сложные «букеты». Крестоцветы повторяются в надгробиях, алтарных преградах, резных креслах и даже сосудах для мощей.
В XIX веке неоготика вновь оживила этот мотив. Свадебная шкатулка из позолоченного серебра и малахита, созданная парижской фирмой Fossin & Fils, – прекрасный пример того, как каменный цветок перешёл в ювелирное искусство. В народе верили, что рута защищает от колдовства, поэтому её изображение нередко служило своего рода оберегом – в храмах, в книгах, в элементах убранства.
Земляника: от праведности до орнамента
Земляника в искусстве прошла долгий путь. В христианской традиции она была символом праведности, добродетели, деторождения – её листья и ягоды часто изображали в ногах у Богоматери или в райских садах. Однако в эпоху Возрождения земляника (точнее, её окультуренная сестра – клубника) приобрела новые смыслы.
В знаменитом триптихе Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» огромные ягоды клубники – символ греха сладострастия. Босх изобразил их с ботанической точностью, но увеличил до неестественных размеров, превратив в часть сюрреалистического мира.
Иной смысл земляника приобрела и в живописи XVII века. Голландские натюрморты, в отличие от фламандских, были лаконичны: тёмный фон, минимум деталей, один-два предмета, освещённые мягким светом. Ягоды земляники у Адриана Корте выглядят почти как портрет – скромный, но значительный.
Но, пожалуй, самый известный образ земляники в искусстве – это орнамент Уильяма Морриса «Клубничные воры» (1883). Английский художник, основатель движения «Искусства и ремёсла», увидел, как дрозды объедают ягоды в его саду, и создал рисунок для ткани. Орнамент с птицами и клубникой стал классикой декоративно-прикладного искусства и до сих пор воспроизводится на обоях, подушках и тканях по всему миру.
Природа и искусство всегда существовали в тесной связи. Художники, архитекторы, мастера декоративно-прикладного искусства обращались к растениям не только как к материалу, но и как к источнику смыслов. Растительные образы накапливали в себе память эпох, религиозные идеи, представления о власти, красоте, любви и смерти. Этот язык не требовал перевода – он был понятен и зодчему, и живописцу, и тому, кто рассматривал работу. Природа давала искусству опору, а искусство возвращало ей внимание и осмысление.
Ещё больше литературы о том, как ботаника проникала в мир искусства, вы найдёте в фонде Донской государственной публичной библиотеки.
Графтон К. Б. Ботаническая иллюстрация. Мотивы & Идеи. Москва, 2016.
Дэвис Д. Тайный язык цветов. Москва, 2020.
Козлова О. Искусство и флора. От Аканта до Яблони. Москва, 2022.
Любовь к ботанике. Санкт-Петербург, 2019.
Ру Д. Флориография: иллюстрированное руководство по викторианскому языку цветов. Москва, 2022.
© Партолина Софья
Рубрики блога:
Коллекция растений
